다시 한 번 그 시기가 돌아왔고, 곧 전 세계 영화 애호가들의 시선은 ‘라 비엔날레 디 베네치아’로도 알려진 베니스 국제 영화제에 집중될 것이다. 올해로 81회를 맞이하는 베니스 영화제는 가장 전위적인 작품들이 점점 더 많이 데뷔하는 곳으로 다시 한 번 두각을 나타내고 있다. 프랑스 영화의 전설 이자벨 위페르가 이끄는 심사위원단이 최우수상인 황금사자상을 수상할 작품을 결정할 예정이다.
매년 토론토 국제 영화제(TIFF), 텔류라이드 영화제, 베니스 영화제는 내년 수상작을 먼저 선보이는 자리를 두고 자존심 경쟁을 벌인다. 올해의 라인업을 살펴보면, 이탈리아가 우위를 점하고 있다는 점을 인정하지 않을 수 없다. 알베르토 바르베라와 그의 프로그래밍 팀은 루카 구아다니노, 안젤리나 졸리, 호아킨 피닉스, 팀 버튼, 케이트 블란쳇, 주드 로, 페드로 알모도바르, 마이클 키튼, 레이디 가가 등 스타들과 함께 올해 가장 주목받는 인디 영화 및 아직 상영되지 않은 오스카 유력 후보작들을 초대했다. 베니스는 수상작이 될 만한 영화뿐만 아니라, 워너 브라더스의 비틀쥬스 비틀쥬스로 개막작을 장식하며, 76회 황금사자상을 수상한 조커 팀의 귀환과 함께 올해 가을의 가장 큰 작품들을 선보이는 자리이기도 하다.
다음은 베니스 영화제에서 주목해야할 8편의 필수 관람작이다.
비틀쥬스 비틀쥬스 (감독: 팀 버튼)
베니스 영화제의 이번 에디션에서 가장 화제가 되고 있는 두 작품은 다름 아닌 속편들이다. 조커: 폴리 아 되와 팀 버튼의 비틀쥬스 비틀쥬스가 그 주인공이다. 속편이 베니스 영화제에서 주목받는 일이 흔치 않지만, 워너 브라더스와 팀 버튼이 원작의 에너지, 강렬함, 열정, 그리고 가족적인 재미를 그대로 담아낸 이야기를 만들었다는 소문이 돌고 있다. 영화제의 개막작으로 선정된 비틀쥬스 비틀쥬스에서는 캐서린 오하라, 위노나 라이더, 그리고 마이클 키튼이 빠르게 말을 쏟아내는 생체 퇴마사로 돌아와 버튼의 생생한 스톱 모션과 살바도르 달리에서 영감을 받은 사후 세계를 다시 한 번 선보인다. 이 영화가 다시 한 번 번개를 병 속에 담아낼 수 있기를 기대해본다.
마리아 (감독: 파블로 라라린)
파블로 라라인은 오스카 노미네이션을 받은 단일 이름의 작품들로 꽤 인상적인 경력을 쌓아왔다. 재키에서의 나탈리 포트먼이나 스펜서에서의 크리스틴 스튜어트가 그 예다. 마리아의 캐스팅, 로그라인, 그리고 제목을 들었을 때, 우리는 이번에도 비슷한 결과가 나올 것을 직감했다. 안젤리나 졸리가 유명하고 스캔들 많은 오페라 가수 마리아 칼라스를 연기하며 주연으로 복귀하게 되었으니, 세 번째 도전이야말로 행운을 가져다줄 수 있을까?
재키와 스펜서는 모두 주연 배우에게 오스카 후보 지명을 안겨주었지만, 두 작품 모두 수상에는 실패했다. 라라인의 이전 작품들처럼, 이번 작품도 전형적인 전기 영화가 아니라, 한 특정 시점에서 아이코닉한 가수의 삶을 해부하듯 들여다보는 작품이 될 것으로 예상된다. 칠레 출신의 이 영화감독은 복잡하고 종종 억압받는 여성들의 전기를 다루는 데에 뛰어난 감각을 가지고 있으며, 마리아 칼라스의 삶은 미니시리즈로 만들어도 될 만큼의 드라마, 비극, 승리의 이야기를 담고 있다. 우리가 이 작품에 거는 기대는 상당히 크며, 이 영화가 졸리를 다시 오스카 경쟁에 복귀시키는 작품이 된다면 그만큼 더 환영할 일일 것이다.
조커: 폴리 아 되 (감독: 토드 필립스)
2019년, 호아킨 피닉스가 주연을 맡은 조커를 베니스 영화제에서 처음 공개하려는 토드 필립스의 결정에 많은 이들이 의문을 제기했다. 그러나 역사가 증명했듯이, 필립스는 그 결정이 옳았음을 입증했다. 이 영화는 호평을 받았을 뿐만 아니라, 황금사자상을 수상하며 10억 달러의 박스오피스 수익과 아카데미 시상식에서 두 개의 상을 차지했다. 그 중 하나는 호아킨 피닉스가 받은 남우주연상이었다. 그래서 속편이 베니스로 돌아온다는 소식이 발표되었을 때, 우리는 전혀 놀라지 않았고, 이번 작품에 대한 어떤 의문도 품지 않았다.
이번 두 번째 작품은 시각적인 스타일은 원작과 유사하지만, 완전히 새로운 창작물이다. 이번에는 주크박스 뮤지컬 드라마 형식으로, 우리 세대의 대표적인 가수 중 한 명인 레이디 가가가 하ار리 퀸 역을 맡아 속편의 기대감을 한층 높였다. 조커와 하아리 퀸이 사랑에 빠지는 어두운 이야기를 재해석한 이 영화에 많은 사람들이 기대를 걸고 있다. 가가의 연기에 대한 초기 반응을 보면, 피닉스가 내년에 또다시 남우주연상 경쟁에 나서게 된다면, 강력한 경쟁자가 될 수 있을 것으로 보인다. 가석방을 앞둔 매력적인 환자와 사랑에 빠지는 교도소 정신과 의사의 이야기는 충분히 흥미를 끌기에 충분하며, 여기에 오스카 수상자이자 글로벌 팝스타가 연기하는 가장 사랑받는 만화 캐릭터 중 하나라는 요소가 더해지면, 이 영화는 더할 나위 없는 기대작이 된다.
베이비 걸 (감독: 핼리너 레인)
할리나 레인의 지난 영화 바디스, 바디스, 바디스는 박스오피스에서 큰 성공을 거두진 못했지만, 비평가들과 Z세대 관객들 사이에서 사랑받았다. 올해 그녀는 베니스 영화제로 다시 돌아오며, 이번에도 젊은 관객층에게 어필할 만한 작품을 선보일 예정이다. Z세대의 슬랭을 조금 빌리자면, 베이비걸은 니콜 키드먼과 해리스 디킨슨이 주연을 맡아 40대 여성들의 상상 속에서 나온 듯한 뜨거운 연상연하 로맨스를 그린다.
아드리안 라인의 스릴러를 떠올리게 하는 느낌이 가미된 A24의 이 작품은 영화 속 성적 표현의 감소에 대한 항의로 느껴질 만큼 진지한 시도로 보인다. 이 영화는 관능적인 스릴러로 기대를 모으고 있으며, 해리스 디킨슨의 매력적인 외모는 단연 주목받을 만하다. 하지만 비치 랫, 슬픔의 삼각형, 아이언 클로에서 보여준 그의 연기력을 감안할 때, 이 영화는 단순한 성적 매력 이상의 깊이를 탐구할 것으로 기대된다. 키드먼과 디킨슨의 케미스트리는 첫 이미지에서부터 강렬하게 전해지며, 영화는 나이 많은 여성과 그녀의 직원인 젊은 남성 사이의 권력 관계를 탐구할 것으로 예상된다. 이는 성별과 권력에 대한 기존의 고정관념을 넘어 새로운 질문들을 던질 수 있는 풍부한 소재를 제공할 수 있을 것이다.
더 오더 (감독: 저스틴 커젤)
다음으로 소개할 작품은 니콜라스 홀트, 타이 쉐리던, 주드 로가 주연을 맡은 더 오더다. 이 영화는 1980년대 백인 우월주의 단체가 저지른 범죄 행각을 충실히 재현한 작품이다. 오스카 후보에 오른 각본가 잭 베일린(킹 리처드)의 각본과 저스틴 커젤(켈리 갱의 진실) 감독이 연출을 맡았다. 더 오더는 백인 민족주의 단체의 행적과 그들의 카리스마 넘치고 치명적인 리더 로버트 제이 매튜스(니콜라스 홀트)가 어떻게 이들을 매료시켰는지를 다룬다.
영화는 1989년 논픽션 도서 침묵의 형제들을 원작으로 하며, 이야기는 아이다호 출신의 FBI 요원이 일련의 강도 및 위조 사건이 생각보다 상호 연관성이 높고 복잡한 공갈 조직의 일환임을 알아채면서 시작된다. 이 조직은 본격적인 백인 민족주의 운동을 자금 지원하기 위한 계획의 일부였음을 밝혀낸다.
퀴어 (감독: 루카 구아다니노)
2023년 챌린저스로 베니스 영화제의 개막을 장식할 예정이었던 루카 구아다니노는 SAG/WGA 파업으로 인해 아쉽게도 그 기회를 놓쳤지만, 그의 새로운 작품 퀴어가 베니스 영화제에서 마침내 주목받게 되었다. 젠데이아 주연의 테니스 영화 챌린저스로 이미 상을 노리고 있는 구아다니노 감독에게, 퀴어는 그의 마음에 더 가까운 작품일지도 모른다. 40년간 준비해 온 이 열정 프로젝트에서, 이탈리아 감독은 주연으로 다니엘 크레이그를 캐스팅했다. 크레이그는 멕시코시티에서의 ‘휴가’ 중 젊은 남자에게 집착하게 되는 나이 든 동성애자를 연기한다.
올해 콜 미 바이 유어 네임의 감독이자 챌린저스의 각본을 쓴 저스틴 쿠리츠케스와 다시 한 번 호흡을 맞췄으며, 이 영화는 윌리엄 S. 버로스의 동명 소설을 각색한 작품이다. 영화가 아직 수정 중이라는 소문이 돌고 있지만, 일부 시사회를 통해 확인된 공통된 반응은 다니엘 크레이그와 그의 아우터 뱅크스 공동 출연자인 드류 스타키에 대한 만장일치의 찬사다. 특히 드류 스타키는 이번 영화에서 그의 첫 번째 주요 영화 역할을 맡게 될 가능성이 높다. 이러한 모든 기대와 화제를 등에 업고, 퀴어는 영화제에서 가장 주목받는 티켓 중 하나가 될 가능성이 크다.
마르코 (감독: 한네프 아데니)
우리가 주목하고 있는 또 다른 작품은 마르코다. 이 영화는 악명 높은 홀로코스트 생존자 엔릭 마르코의 드라마틱한 이야기를 재구성한 작품이다. 그는 끔찍한 수감 생활과 구원의 이야기를 들려주며 국제적인 명성을 얻었고, 스페인에서는 가정에서 널리 알려진 인물이 되었으며, 최고 수준의 민간인 영예까지 받았다. 하지만 그의 이야기가 완전히 지어낸 거짓말로 드러나면서 모든 것이 무너졌다. 한 대학 연구원에 의해 그의 거짓말이 밝혀졌고, 영화는 이 허구의 진실과 그 뒤에 숨겨진 동기를 재조명한다. 이 영화는 긴장감 넘치는 비극적 이야기로, 수십 년에 걸친 복잡한 속임수를 파헤치려는 과정을 따라가며 관객들을 끝까지 사로잡는다.
울프스 (감독: 존 왓츠)
브래드 피트와 조지 클루니가 번 애프터 리딩 이후 처음으로 베니스 영화제에 함께 돌아온다. 이 영화의 제목은 1997년 오스카 수상작 펄프 픽션의 한 캐릭터를 미묘하게 참조하고 있다. 기억나는가? 하비 케이틀이 연기한 “울프” 말이다. 울프는 까다로운 상황에서 시체를 처리하는 궁극의 해결사로, 아무 질문도 하지 않고 일을 처리한다.
이번 이야기에서는 줄스와 빈센트가 아닌 에이미 라이언이 시체를 처리하려 한다. 하지만 이번에는 “울프”가 혼자 일하는 것이 아니라, 운명의 밤에 두 명의 외로운 울프가 호출을 받고 나타난다. 이로 인해 피트와 클루니가 연기하는 울프들이 계속해서 추측하고, 관객들도 마지막 엔딩 크레딧까지 추리하게 만드는 유쾌한 액션 코미디가 탄생한다. 스파이더맨 감독인 존 왓츠가 마블 이후 처음으로 감독과 각본을 맡았으며, 피트와 클루니는 제작자로도 참여했다. 오랜만에 다시 뭉친 *오션스 일레븐*의 두 스타가 보여줄 케미는 이 영화의 단점을 용서할 수 있을 정도로 기대를 모으고 있으며, 그들의 호흡만으로도 충분히 즐거운 시간을 보낼 수 있을 것이다.
