세븐 싸이코패스
한줄평
제작진 및 출연진
영화 소개
마틴 맥도나가 각본과 연출을 맡은 《세븐 싸이코패스》는 할리우드 범죄영화의 전형을 이용하면서 동시에 그 전형을 조롱하는 메타 블랙코미디다. 《킬러들의 도시》로 장편영화 감독 데뷔를 알린 그는 두 번째 장편에서 로스앤젤레스를 무대로 삼아 각본가와 납치범, 갱스터가 얽히는 기묘한 이야기를 펼친다. 영화 속 주인공이 집필 중인 각본의 제목 역시 ‘세븐 싸이코패스’라는 점에서 현실과 창작의 경계가 의도적으로 흐려진다.
콜린 패럴이 맡은 마티는 알코올에 의존하면서도 새 각본을 완성하지 못하는 작가다. 샘 록웰의 예측 불가능한 빌리와 크리스토퍼 워컨의 침착하고 수수께끼 같은 한스는 마티의 상상력에 불을 붙이는 동시에 그를 실제 위험으로 몰아넣는다. 우디 해럴슨이 연기하는 갱스터 찰리는 잃어버린 반려견을 찾기 위해 잔혹한 행동도 서슴지 않는다. 인물들의 터무니없는 선택은 끊임없는 언어유희와 갑작스러운 폭력으로 이어진다.
영화의 핵심은 폭력적인 남성 캐릭터를 단순히 나열하는 데 있지 않다. 어떤 이야기가 관객을 즐겁게 하는지, 작가는 타인의 고통을 소재로 삼을 권리가 있는지, 폭력을 거부하는 결말은 가능한지를 끊임없이 질문한다. 기괴한 농담과 장르적 쾌감 아래에는 우정과 상실, 종교적 믿음, 창작의 책임에 대한 성찰이 자리한다.
시놉시스
로스앤젤레스에 사는 시나리오 작가 마티는 ‘세븐 싸이코패스’라는 제목만 정해 놓고 제대로 된 이야기를 쓰지 못하고 있다. 술에 취해 시간을 보내는 그를 걱정하는 친구 빌리는 각본의 등장인물로 삼을 만한 기묘한 사람들과 사건을 끊임없이 소개한다. 빌리는 나이 든 동업자 한스와 함께 부유층의 반려견을 납치했다가 사례금을 받고 돌려주는 수법으로 돈을 번다.
어느 날 두 사람은 범죄조직 두목 찰리의 사랑받는 시추를 납치한다. 반려견을 되찾기 위해 혈안이 된 찰리는 수하들을 동원해 납치범을 추적하고, 아무것도 모른 채 친구들을 따라다니던 마티까지 위험에 빠진다. 상황이 악화되는 와중에도 빌리는 실제 사건을 마티의 영화 각본에 이용하자며 엉뚱한 계획을 내놓는다.
세 사람은 도시를 벗어나 사막으로 향하지만 위협은 끝나지 않는다. 마티는 빌리와 한스가 감춰 온 과거와 예상치 못한 관계를 알게 되고, 자신의 각본에 필요한 마지막 장면을 고민한다. 그들이 꿈꾸는 결말과 실제로 맞닥뜨린 폭력 사이의 거리가 좁혀지면서 이야기는 누가 진짜 주인공이고 누가 이야기를 통제하는지 묻는 방향으로 나아간다.
감상평
솔직히 마틴 맥도나 감독의 작품을 처음본게 ‘이니셰린의 벤시’여서 굉장히 드라이한 유머가 있는 영화일것으로 생각했는데, 생각보다 굉장히 날것느낌이 나는 영화다. 거침없이 막나가는 코미디. 기왕 거꾸로 보게 된거 이전 영화인 “In Bruges”도 봐야겠다.
이 영화와 비슷한 영화
장르, 감독, 출연진, 제작사와 개봉 시기를 종합해 비슷한 작품 5편을 추천합니다.
평단 및 관객 평점
로튼토마토 총평CRITICS CONSENSUS날카로운 대사와 유쾌할 만큼 과격한 폭력 묘사를 통해 범죄영화의 관습을 비틀고, 영화 속에서 이야기를 만들어 내는 행위 자체를 풍자하는 작품이다.
평론가 및 언론 리뷰
인디와이어CRITICS REVIEW영화는 범죄영화의 상투적인 대사와 폭력적인 캐릭터를 작가의 창작 강박과 뒤섞어 예상하기 어려운 코미디를 만든다. 각본가가 자신의 이야기를 완성하려는 과정과 주변 인물들이 실제로 벌이는 범죄가 겹쳐지면서, 이야기의 허구성과 현실성이 끊임없이 서로를 침범한다. 특히 익숙한 장르의 규칙을 뒤집는 한 줄짜리 농담들이 독특한 리듬을 형성한다.
전작에 비해 구성은 느슨하고 인물들의 움직임도 다소 산만하지만, 그 무질서 자체가 작품의 유머를 뒷받침한다. 영화는 범죄 장르의 폭력성을 즐기면서도 그러한 폭력을 만들어 내는 작가와 관객의 욕망을 함께 비튼다.
버라이어티CRITICS REVIEW다채로운 출연진과 기발한 설정에도 불구하고 영화의 완성도는 전작만큼 단단하지 않다. 작가가 자신의 영화에 등장할 사이코패스들을 찾아다닌다는 설정은 재치 있지만, 그 안에 끼워 넣은 사건과 농담이 유기적으로 결합하지 못하는 순간들이 있다.
배우들의 개성 있는 연기와 때때로 번뜩이는 대사는 분명한 장점이다. 그러나 이야기의 구조가 점차 복잡해지면서 폭력과 자기반영적인 유머가 반복되고, 영화가 지향하는 감정적 깊이가 충분히 축적되지 않는다는 아쉬움도 남긴다.

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