돈키호테를 죽인 사나이

돈키호테를 죽인 사나이 (The Man Who Killed Don Quixote, 2018)는 테리 길리엄이 감독하고 토니 그리소니와 공동 각본을 맡은 판타지·모험·블랙코미디 영화다. 아담 드라이버와 조너선 프라이스가 주연을 맡았으며, 스텔란 스카스가드, 올가 쿠릴렌코, 조아나 히베이루 등이 출연한다. 미겔 데 세르반테스의 고전 소설 돈키호테를 직접 영화화하기보다 현대의 인물과 돈키호테의 세계를 뒤섞어 재해석한 작품이다.

영화 자체만큼이나 유명한 것이 무려 수십 년에 걸친 제작 과정이다. 테리 길리엄은 1989년부터 돈키호테 영화화를 구상했고, 1990년대 후반 본격적으로 프로젝트를 추진했다. 그러나 제작비 문제와 캐스팅 변경, 촬영 중 자연재해와 배우의 부상, 투자 문제와 법적 분쟁 등이 연이어 발생하면서 영화는 여러 차례 제작과 중단을 반복했다.

특히 2000년에는 조니 뎁과 장 로슈포르를 주연으로 실제 촬영까지 시작했지만 촬영장이 홍수로 피해를 입고, 돈키호테를 연기하던 로슈포르의 건강 문제까지 겹치면서 불과 며칠 만에 제작이 중단됐다. 이 실패 과정은 다큐멘터리 로스트 인 라만차(Lost in La Mancha, 2002)에 그대로 기록됐고, 완성되지 못한 영화의 제작기가 별도의 영화로 만들어지는 이례적인 사례가 됐다.

이후에도 길리엄은 프로젝트를 포기하지 않았다. 로버트 듀발, 이완 맥그리거, 존 허트, 잭 오코넬 등 여러 배우의 이름이 제작 과정에서 거론되거나 캐스팅됐지만 제작은 계속 무산됐다. 결국 조너선 프라이스와 애덤 드라이버가 주연으로 확정되면서 2017년 촬영을 완료했고, 최초 구상으로부터 거의 30년 만에 영화를 완성했다.

이러한 제작사는 영화의 내용과도 흥미롭게 겹친다. 현실보다 자신의 이상과 환상을 좇는 세르반테스의 돈키호테처럼, 길리엄 역시 수많은 실패에도 프로젝트를 포기하지 않았다. 때문에 돈키호테를 죽인 사나이는 길리엄의 필모그래피에서도 감독 자신의 집념과 영화 제작에 대한 강박이 가장 강하게 투영된 작품 중 하나로 받아들여진다.

시각적으로는 브라질, 바론의 대모험, 피셔 킹 등에서 보여준 길리엄 특유의 기괴한 판타지와 풍자적인 감각이 이어진다. 현실과 환상의 경계를 의도적으로 모호하게 만들고 과장된 인물과 세트, 광각렌즈를 이용한 왜곡된 화면을 활용한다. 세르반테스의 원작을 그대로 옮기기보다 돈키호테라는 신화를 현대적인 영화산업과 소비사회에 충돌시키는 방식에 가깝다.

조너선 프라이스가 연기한 돈키호테 역시 작품의 중요한 부분이다. 프라이스는 길리엄의 대표작 브라질에서 주인공 샘 라우리를 연기했던 배우로, 30여 년이 지나 다시 길리엄의 세계에서 현실과 환상의 경계가 무너진 인물을 맡았다. 애덤 드라이버는 현대적인 인물을 연기하며 프라이스의 고전적인 돈키호테 이미지와 대비를 이룬다.

2018년 제71회 칸 국제영화제 폐막작으로 선정되면서 오랜 제작사의 마지막을 장식했다. 그러나 영화제 상영 직전까지도 제작권을 둘러싼 법적 분쟁이 계속되는 등 완성 이후에도 우여곡절이 이어졌다. 결과적으로 돈키호테를 죽인 사나이는 한 편의 영화인 동시에 테리 길리엄이 약 30년에 걸쳐 완성을 시도했던 할리우드의 대표적인 장기 표류 프로젝트로 남았다.

“나는 라만차의 돈키호테다! 잊혀진 기사도를 다시 세워야 한다!”

보드카 광고 촬영을 위해 스페인의 작은 마을로 오게 된 잘 나가는 천재 CF 감독 ‘토비’(아담 드라이버). 촬영에 고전을 겪던 어느 날, 우연히 스페인에서 촬영했던 자신의 졸업작품이자 출세작 DVD를 보게 된다. 직접 촬영 장소를 헌팅하고, 고정 관념을 깨기 위해 현지 주민들을 배우로 섭외하는 등 모든 것에 열정이 넘치던 꿈 많았던 과거를 떠올리며 당시 영화 촬영 장소를 찾아간다. 그리고 그곳에서 진짜 ‘돈키호테’(!)가 되어 버린 구둣방 할아버지가 자신을 ‘산초’라고 부르며 무척 반갑게 맞이하는데…

17세기(!) 돈키호테와 21세기 산초(?)의 환상적이고 기묘한 여정이 시작된다!