컴플리트 언노운

《컴플리트 언노운》은 1960년대 초 뉴욕 포크 음악계에 등장한 밥 딜런이 스타가 되는 과정과 음악적 전환점을 그린다. 제임스 맨골드 감독은 전기영화의 익숙한 공식을 따르면서도 딜런이라는 인물의 수수께끼를 완전히 풀어내려 하지 않는다.

티모시 샬라메는 노래와 악기 연주를 직접 소화하며 젊은 딜런의 자신감과 불투명한 내면을 표현한다. 피트 시거, 조안 바에즈 등 당대 음악인과의 만남은 포크 음악 공동체의 활기와 예술적 충돌을 생생하게 전달한다.

영화의 핵심은 한 음악가가 타인의 기대를 넘어 자기 목소리를 찾아가는 과정이다. 1965년 뉴포트 포크 페스티벌로 향하는 서사는 전통과 혁신의 갈등을 고조시키며, 음악 자체가 인물의 심리를 설명하는 역할을 맡는다.

1961년 뉴욕. 기타를 든 19세 청년 밥 딜런은 활기찬 음악계에 발을 들인다. 그는 음악가들과 깊은 관계를 맺으며 급부상하고, 훗날 음악사의 흐름을 바꿀 논쟁적인 무대로 향한다.

티모시 샬라메의 연기는 정말 사람을 '믿게 만드는' 마법같은 힘을 갖고 있다. 그의 최근 작품인 '웡카'와 '듄'에서 약간 실망하는 바람에 잠시 잊고 있었는데, '본즈 앤 올'에서 봤던 그 모습이 다시 보이기 시작했다. 역시 대단한 배우다. 참 오해받기 쉬울만큼 잘생긴 외모와 수많은 여성팬들을 보유하고 있는 그이지만, 그런 '억까'를 이렇게 엄청난 재능으로 스스로 잠재워버린다. 솔직히 예고편에서만 봤을때는 몰랐는데, 영화에서 기타를 매고 등장한 첫 장면부터 티모시는 그가 밥 딜런이라는것을 나에게 단번에 '믿게 만들어' 버렸다.

나는 '밥 딜런'이라는 뮤지션에 대해 잘 모른다. 음악을 참 좋아하지만 처음부터 헤비메탈쪽으로 빠져버린지라 포크 음악까지 섭렵하지는 못했다. 내가 아는건 정말 '천재적인' 뮤지션이라는것과 'Knocking on Heaven's Door'의 원곡자이시다라는것 정도. 따라서 그의 음악을 한곡도 제대로 알지 못함에도 불구하고 (Knockin' on Heaven's Door는 영화의 배경인 1965년보다 훨씬 지난 시점에 발표된 노래이기 때문에 영화에는 등장하지 않는다.) 충분히 이 영화를 즐기고도 남았다. 솔직히 전기영화를 별로 좋아하는 편도 아니고, 음악을 좋아하지만 아이러니하게도 음악영화는 또 별로 관심이 없는지라 이 작품에 대한 기대가 1도 없었는데, 처음 그가 그의 아이돌인 우디 거스리의 병상 앞에서 노래를 부르는 장면부터 곧바로 자세를 고쳐잡고 영화에 빠져들었다. 밥 딜런이 누군지도 잘 모르는 나에게도 티모시 샬라메는 그냥 밥 딜런 그 자체였다.

내가 가장 최근에 본 기억에 남는 음악 영화는 '엘비스'와 '보헤미안 랩소디'인데, 두 영화 모두 주인공의 말로가 너무 처참하고 음악외적인면으로 시달리는 부분이 많이 부각되어서 보기가 조금 힘든면이 없지 않았다. 하지만 이 '컴플리트 언노운'은 처음부터 끝까지 정말 음악으로 꽉꽉 차있는 영화다. 다른 뮤지션들과 달리 약물에 의존한것도 아니고 방탕한 생활을 한것도 아닌, 정말 잘못한것이라고는 바람끼가 조금 있다는것, 그리고 포크 음악이 아닌 다른 음악을 시도했다는것 밖에 없는 자유로운 영혼을 가진 천재 뮤지션의 태동을 그리고 있는 영화이기 때문에 오롯이 그의 음악에만 집중할 수 있어서 좋았다. 티모시가 어쿠스틱 기타줄을 튕길때마다 그 파동이 내 심장을 간지럽히는 느낌까지 들 정도로 너무 음악이 좋다. 그냥 두시간동안 그의 음악속에 푹 빠져있다가 나온 느낌이다.

오스카 후보 지명 발표 이후 남우주연상은 애드리언 브로디, 남우조연상은 키어런 컬킨이 거의 따놓은 당상이라고 생각하고 있었는데, 이 영화를 보고 더 혼란에 빠졌다. 남우주연상은 솔직히 여전히 애드리언 브로디라고 생각하지만, 티모시도 매우 근접하게 수상에 가까운 연기를 펼친것이 사실이다. 남우조연상 후보에 오른 에드워드 노튼 (솔직히 영화가 끝날때까지 나는 그게 에드워드 노튼인지도 몰랐다)도 훌륭한 조연 연기여서 수상 가능성이 있다고 생각한다. 출연한 배우들 모두 훌륭한 연기였고 훌륭한 영화였다. 2024년은 정말 미친 한해였던것 같다.