영화 Empire의 역대 최고의 영화 100편 목록을 만들기 위해 독자들의 도움을 받았다. 가장 큰 위로와 도전, 즐거움과 영감을 준 영화, 무엇보다 강렬한 감정을 불러일으키고 계속해서 그러한 감동을 선사하는 작품들을 추천받았다. 이후 독자들이 보내준 오랜 사랑을 받아온 작품들, 논쟁적인 선택들, 의외의 다크호스들에 대한 설문 결과를 바탕으로 숙련된 비평가와 기고자들이 전문성을 더했다.
최종 후보작들의 예술적 가치와 문화적 영향을 면밀히 검토한 끝에 뜨거운 논의를 거쳐 최종 명단을 확정했다. 이 목록은 누군가에겐 기쁨을, 또 다른 누군가에겐 논란을 안겨줄지도 모르지만, 우리가 사랑하는 이 매체가 선사한 최고의 작품들을 훌륭하게 정리한 결과물임을 자부한다.
이제, 역대 최고의 영화 100편을 공개한다.
100) 저수지의 개들 (1992)
엄청난 스타일과 자신감으로 가득 찬 감독 데뷔작에서 쿠엔틴 타란티노는 잘못된 강도 사건 스릴러를 멋지게 뒤틀어냈다. 대부분 단일 장소에서 전개되는 영화는 대사의 재치와 톡 쏘는 매력을 강렬하고 피범벅인 배경에 효과적으로 쏘아 올리며, 주요 액션은 길고 잔인한 죽음 장면 하나에 집중된다. 날카로운 대사, 완벽한 선곡, 그리고 매력적인 킬러들까지, 이 작품은 그 자체로도 흥미진진한 여정이지만 동시에 타란티노식 영화의 모든 청사진을 제시했다. 그리고 참고로 말하자면, 나이스 가이 에디를 쏜 건 미스터 화이트다. 두 번 쐈다. 논란 끝.
99) 사랑의 블랙홀 (1993)
빌 머레이는 자기중심적인 기상캐스터 필 코너스 역을 맡아, 결국은 사랑스러워지는 특유의 능청스러운 매력을 절정으로 끌어올렸다. 안디 맥도웰은 냉담하지만 점차 가까워지는 제작자 리타 핸슨 역으로 지성과 따뜻함을 더했고, 감독이자 공동 각본을 맡은 해럴드 레이미스는 시간에 갇힌 남자의 이야기를 오래된 소재로부터 새롭게 빚어냈다. 이 시간 루프 코미디 드라마는 이 주제를 처음 다룬 영화는 아니었지만, 확실히 다른 작품들을 압도하는 독보적인 위치에 있다. 머레이의 특유의 비꼬는 말투는 초반부에 가벼운 웃음을 이끌어내지만, 영화가 진행될수록 존재와 도덕에 대해 깊이 있는 메시지를 전하면서도 설교조나 지나치게 진지하지 않게 표현한 점이 이 작품을 계속 찾아보게 만드는 이유다. 반복해서, 또 반복해서.
98) 패딩턴 2 (2017)
첫 번째 패딩턴이 제작될 당시 공개된 예고편은 큰 기대를 주지 못했었다. 하지만 공동 각본과 연출을 맡은 폴 킹은 기쁨, 상상력, 따뜻함, 그리고 사랑스러운 페루 곰의 특유의 “단호한 눈빛”까지 가득 담긴 정말 멋진 영화를 만들어냈다. 과연 그 후속작은 어떻게 만들어질까? 당연히, 모든 후속작을 넘어 최고의 영화 중 하나로 자리 잡을 작품을 탄생시키며 응답했다. 퓨닉스 뷰캐넌 역의 휴 그랜트는 콧수염을 비틀며 악랄하고 과장된 연기를 펼치고, 패딩턴(벤 위쇼)은 대이모 루시를 위한 특별한 선물을 찾기 위해 귀엽게도 좌충우돌하는 모습으로 다시 한 번 관객을 사로잡는다. 이 과정에서 펼쳐지는 코미디와 감동은 첫 작품의 매력을 한층 더 확장시킨다. 스펙터클, 유쾌함, 그리고 감정적 여운까지 모든 요소를 한 단계 끌어올린 결과는 마치 마멀레이드처럼 달콤하다.
97) 아멜리에 (2001)
장 피에르 주네의 네 번째 장편 영화이자, 마크 카로와 결별 후 독립적으로 만든 두 번째 작품인 ‘아멜리에’는 그의 초기작들인 델리카트슨, 잃어버린 아이들의 도시, 에이리언 4의 어두운 분위기를 뒤로하고, 아멜리의 동화 같은 파리로 걸어 나왔다. 냉소적으로 본다면 오드리 토투가 연기한 주인공 아멜리가 멍한 닉뇨(마티유 카소비츠)를 몽마르트의 꿈결 같은 도시 풍경 속에서 끈질기게 쫓아다니는 다소 스토커 같은 이야기로 보일 수도 있다. 하지만 이 영화는 냉소가 아니라 꿈꾸는 이들을 위한 찬사다. 달콤하고, 향수를 자극하며, 감미롭고, 따뜻한 햇살처럼 아름다운 이 영화는 주네만이 상상할 수 있는 시각적 판타지 속에서 펼쳐지는 자연스럽고도 독특한 로맨틱 코미디다. ‘아멜리에’는 언제나 우리의 마음속에서 좋아하는 것들 중 하나로 남을 것이다.
96) 브로크백 마운틴 (2005)
앤 리가 애니 프루의 단편 소설을 영화로 옮긴 작품으로, 래리 맥머트리와 다이애나 오사나가 각본을 맡았다. 원작의 섬세함과 우아함을 유지하면서도 그 범위를 아름답게 확장해 1만 단어의 단편 소설을 시대를 초월하는 장대한 영화적 로맨스로 변모시켰다. 와이오밍의 아름다운 산악 풍경(실제로는 캐나다 로키산맥) 속에서 펼쳐지는 목동 에니스 델 마(히스 레저)와 잭 트위스트(제이크 질렌할)의 수십 년에 걸친 사랑 이야기는 감각적으로 묘사되고 완벽하게 촬영되었다. 두 남자가 예상치 못하게 산속에서 사랑을 발견하지만, 사회적 규범과 이성애 중심의 기대가 그들의 관계를 시험하는 과정을 담고 있다. 이 영화는 희망을 주면서도 동시에 가슴을 아프게 하며, 수많은 아카데미 상을 받은 이 작품이 퀴어 영화에 미친 영향은 지금도 계속되고 있다. 거의 20년이 지난 지금도 우리는 여전히 이 영화를 놓을 수 없고, 솔직히 말해 놓고 싶지도 않다.
95) 도니 다코 (2001)
고등학교 드라마에 시간여행, 평행우주, 그리고 섬뜩한 토끼가 등장하는 반전 요소를 더한 리처드 켈리의 복잡한 작품은 처음부터 컬트 클래식이 될 운명이었다. 극장 개봉 당시에는 확실한 실패작으로 평가받았지만, DVD를 통해 물리적 미디어의 부흥 초기에 혜택을 받은 초기 사례 중 하나였다. 영화 마니아들이 마음대로 멈추고, 재생하고, 되감으며 분석한 덕분에 팬덤을 얻었다. 이 영화를 요약하려는 시도는 어리석은 일이지만, 주인공 도니(제이크 질렌할, 스타로 떠오른 역할)의 세계가 그가 침실로 떨어진 제트 엔진 사고에서 살아남을 경우 어떻게 더 나빠질지를 보여주는 방식에는 ‘멋진 인생’의 영향을 느낄 수 있다. 무거운 주제와 음울한 분위기를 가진 이 영화가 결국 압도적인 낙관으로 귀결된다는 점은 켈리의 기이한 영화적 재능을 입증한다. 혼란스러운 세상 속에 펼쳐지는 ‘도니 다코’의 세계는 여전히 새로운 팬들을 매료시키고, 그 신비를 파헤치게 만드는 매력을 지니고 있다.
94) 스콧 필그림 vs. 더 월드 (2010)
‘스콧 필그림 vs. 더 월드’에서 에드가 라이트는 자신의 독특한 연출 스타일을 최대치로 발휘했다. 뛰어난 선곡, 팝아트적인 시각적 색감, 날렵한 카메라 전환, 그리고 재치 넘치는 유머로 브라이언 리 오말리의 사랑받는 그래픽 노블을 완벽히 구현했다. 마이클 세라는 극도로 어색한 사회성을 지닌 주인공 스콧 필그림을 연기하며, 새 여자친구(메리 엘리자베스 윈스테드)의 악랄한 전 남자친구 7명과 점점 더 기상천외해지는 대결을 벌인다. 하지만 이 영화를 특별하게 만드는 건 놀라운 출연진(크리스 에반스! 브리 라슨! 안나 켄드릭! 오브리 플라자!), 혼합 매체를 활용한 독창적인 미학, 그리고 수많은 명대사와 필수 선곡으로 가득 찬 플레이리스트다. 이 영화는 확실히 잊을 수 없는 라이트의 대표작 중 하나다. 그리고, 맞다. 이건 정말 좋은 마늘빵이다.
93) 타오르는 여인의 초상 (2019)
셀린 시아마의 강렬하고 뛰어난 레즈비언 로맨스는 비교적 최근 작품이지만, 개봉과 동시에 퀴어 영화의 기념비적인 작품으로 자리 잡았다. 18세기 화가를 연기한 노에미 멜랑과 그녀의 매혹적인 초상화 모델을 연기한 아델 에넬이 주연한 이 영화는 가장 조용하고 섬세한 방식으로 형성된 서사적인 사랑 이야기를 그린다. 훔쳐진 순간과 시선 속에서 피어오르는 사랑을 담은 시아마의 정교한 각본과 주연 배우들의 강렬한 케미스트리는 클레어 마통의 초월적인 촬영과 완벽히 어우러진다. 르네상스에서 영감을 받은 완벽한 구도의 8K 장면 하나하나가 “모든 프레임이 한 편의 그림”이라는 표현에 새로운 의미를 부여한다. 순수한 시와 같은 작품이다.
92) 레옹 (1994)
뤽 베송의 첫 영어 영화는 어떤 면에서 니키타의 스핀오프처럼 보이기도 한다. 주인공 레옹을 연기한 장 르노의 킬러 캐릭터는 니키타의 빅터를 재창조한 듯한 인물 아니던가? 하지만 진지하게 말하자면, 이웃집 가족이 DEA(마약단속국)의 급습으로 비극을 맞으면서 벌어지는 이야기는 단순한 연장선이 아닌 독창적인 작품이다. 이 영화의 가장 큰 강점은 르노의 연기도, 게리 올드먼이 연기한 광기 어린 악당 스탠스필드도 아니다. 바로 어린 나탈리 포트먼이 연기한 복수심에 불타는 12살 소녀 마틸다다. 그녀는 빛나는 연기로 자신의 경력을 시작하며 관객들을 사로잡았다. 중년 남성과 소녀 사이의 관계가 불편하게 느껴질 수 있는 설정임에도, 포트먼의 놀라운 연기는 두 인물 간의 비정상적이지만 감동적인 유대감을 깊이 있게 전달한다.
91) 로건 (2017)
가장 사랑받는 슈퍼히어로 캐릭터 중 하나로서의 여정을 마무리하려면, 휴 잭맨이 제임스 맨골드의 탁월한 연출 아래 울버린 역할에서 은퇴한 방식보다 더 나은 방법은 떠올리기 어렵다. 암울한 근미래를 배경으로, 노쇠한 로건이 정신적으로 불안정해진 프로페서 엑스(패트릭 스튜어트)를 돌보며 다시금 위험한 상황에 휘말리는 이야기를 그린다. 영화는 ‘셰인’과 같은 서부극의 걸작에서 영감을 받아, 로건이 자신의 죽음과 폭력적인 과거를 받아들이는 모습을 그려낸다. 우울하지만 침울하지 않은 독창적인 슈퍼히어로 서사로, 맨골드의 이 돌연변이 걸작은 로건의 이야기를 완벽하게 마무리한다. 특히, ‘데드풀과 울버린’에서 경의와 유머를 담은 앙코르로 그 마무리가 더욱 빛을 발했다는 점도 주목할 만하다.
