올해는 영화 산업이 매주 개봉하는 영화의 흥행 여부에 촉각을 곤두세우는 시기라고 할 수 있다. 각 영화가 개봉할 때마다 그 영화의 인기가 영화 전체의 생존 가능성을 증명해야 하기 때문이다. 그래서 전체 영화 산업의 미래가 한 블록버스터의 개봉 첫 주말에 달려 있는 것처럼 보일 수 있다. 그러나 실제로 중요한 것은 사람들이 얼마나 매력적이고 예술적인 영화를 보러 극장에 갈 것인가이다. 그런 점에서 2024년은 이미 대성공을 거두고 있다고 볼 수 있다. Variety의 주요 영화 평론가들은 대형 스튜디오 영화, 독립 영화, 국제 영화, 다큐멘터리, 언더그라운드 영화 등에서 많은 사랑을 받는 작품들을 발견했다. 여기 2024년 현재까지 최고의 영화 10편을 소개한다.
Bad Faith: Christian Nationalism’s Unholy War on Democracy
이 다큐멘터리는 어떤 공포 영화보다도, 어떤 현대 정치 다큐멘터리보다도 더 무섭다. 그리고 실제로 일어나고 있는 일이기 때문에 꼭 봐야 한다. 스티븐 우즐라키와 크리스 존스의 이 폭로는 기독교 민족주의 세력이 미국을 신정국가로 변모시키려는 십자군 운동에서 대부분의 사람들이 깨닫는 것보다 훨씬 더 강력해졌다는 내용을 다룬다. 영화는 기독교 민족주의와 도널드 트럼프의 부상 사이의 숨겨진 연관성을 밝혀내며, 1월 6일 폭동이 기독교 민족주의자들에 의해 촉발된 사실을 보여준다. 이는 두 번째 트럼프 대통령 임기가 갖는 의미를 완전히 새로운 차원으로 바꾼다.
The Bikeriders
그들의 눈 속에 있는 무모한 반항의 빛 때문일까, 아니면 순간의 알림에 싸울 준비가 되어 있는 모습 때문일까. (픽션이지만 사실을 바탕으로 한) 반달스 모터사이클 클럽의 절반은 결국 핸들 뒤에서 죽을 것이라는 비극적인 운명을 예감하게 된다. 제프 니콜스의 생생한 연대기는 미국 바이커 문화가 ‘더 와일드 원’의 멋에서 ‘더 와일드 엔젤스’의 약물에 찌든 무질서로 변하던 1960년대 중반의 순간을 그려낸다. 직선 사회에 맞서는 야생마 같은 오스틴 버틀러의 베니는 분명히 죽음의 소원을 가지고 있다. 이로 인해 조디 코머의 캐시가 그를 길들이려 애쓰는 모습을 보는 것이 더욱 안타깝다. 하지만 누가 그녀를 탓할 수 있을까? 이 놀랍도록 잘 연기된 사가는 톰 하디의 카리스마 넘치는 갱 리더가 세 번째 코너를 차지하는 독특한 사랑 삼각형을 보여준다. 결말은 불가피해 보이지만, 니콜스는 놀라움을 선사하며 오랜만에 최고의 결말을 전달한다. – 피터 데브루지
Challengers
루카 구아다니노의 테니스 세계를 배경으로 한 사랑 이야기는 세 명의 매력적인 젊은 테니스 프로들을 중심으로 전개된다. 쿨하고 무관심한 아트(마이크 파이스트), 탐욕스러운 나쁜 소년 패트릭(조쉬 오코너), 그리고 우아하고 강렬한 타시(젠데이아)가 그들이다. 종이 위에서는 ‘트와일라잇’과 같은 로맨스처럼 보이지만, 저스틴 쿠리츠케스의 각본과 구아다니노의 연출이 결합되어 테니스 삼각관계를 복잡한 체스 게임처럼 만들어낸다. 이 영화는 타시와의 관계에서 각 남성의 사랑과 경쟁, 그리고 그들 사이의 애정의 복잡성을 탐구한다. – OG
Daddio
10년 전 톰 하디의 “로크”는 자동차에서 통화하는 한 남자를 중심으로 긴장감 넘치는 관계 드라마를 성공적으로 풀어냈다. 작가 겸 감독 크리스티 홀의 데뷔작 “대디오”는 한층 더 도전적인 시도를 한다. 이 영화는 JFK 공항에서 맨해튼으로 가는 택시 안 두 낯선 사람(숀 펜과 다코타 존슨)의 대화를 엿듣는다. 펜은 인간 본성의 전문가를 자처하는 수다스러운 택시 운전사로, 뒷좌석의 조심스러운 젊은 여성을 심리분석하려 한다. 존슨의 섬세한 연기가 돋보이며, 영화는 신뢰라는 주제를 깊이 탐구한다.
Dune: Part Two
“스타워즈” 원작에서 루크 스카이워커가 두 개의 태양이 지는 장면을 보며 느낀 감동은 데니스 빌뇌브의 “듄” 시리즈에서도 재현된다. 이번 3시간짜리 후속편은 그 감동을 완성시키며, 작년의 산업 중단 이후 처음으로 돌아온 블록버스터로 우리를 새로운 세계로 안내한다. 오스틴 버틀러의 새로운 적 페이드-라우타와 티모시 샬라메의 선택받은 자로서의 시험, 폴 아트레이드의 샌드웜 서핑 수업 등 흥미진진한 요소가 가득하다. 빌뇌브의 장엄한 비전 속에서도 인간적인 순간들이 “듄: 파트 투”를 현실감 있게 만든다.
Femme
20세기 보수적인 시대에 태어난 사람들로서는 예상치 못한 반전으로, 동성애자 대표성이 주류 문화에 깊숙이 자리 잡으면서 충격적인 요소를 많이 잃어버렸다. 이는 문화적 대화의 측면에서 나쁜 일은 아니다(“밀크”는 Prop 8을 물리치는 데 도움을 주었고, 펑크였던 페드로 알모도바르가 이제는 어머니들이 좋아하는 영화감독이 되었다). 그러나 “Femme”는 드래그 퍼포머(네이선 스튜어트-자렛)와 그를 클럽 밖에서 잔인하게 공격한 비밀리에 게이인 스캐리 래드(조지 맥케이) 사이의 뒤틀린 매력을 과감하게 탐구한다. 몇 달 후, 그들은 게이 사우나에서 다시 만나 비밀리에 관계를 맺기 시작한다. 이제 누가 권력을 가졌을까? 이는 깊이 불편하고 심리적으로 풍부하며 매우 섹시한 영역을 탐구하는 영화로, 첫 장편 영화 감독인 샘 H. 프리먼과 응 춘 핑이 경력 최고의 브라이언 드 팔마의 자신감을 가지고 접근한다.
Inside Out 2
픽사의 창의적 귀환을 환영한다. 9년 전, “인사이드 아웃”은 우리의 감정들이 서로 갈등하는 인간의 성격을 놀랍게 모델링한 디지털 애니메이션 동화였다. 이는 어린 시절의 순수함을 벗어나는 보편적 이야기를 감동적으로 그려냈다. “인사이드 아웃 2″는 그 높은 기준에 거의 맞먹는다. 이제 13살이 된 라일리는 새로운 감정들에 의해 지배되며, 하키 캠프에서 멋진 아이들과 어울리려 애쓰는 동안 원초적인 질문을 던진다: 불안이 기쁨보다 커지면 어떻게 될까? 소셜 미디어 경쟁 시대에 우리 자신을 잃지 않고 동료들에게 받아들여진다는 것은 무슨 의미일까?
Kinds of Kindness
“더 페이버릿”을 제외하고, 감독 요르고스 란티모스를 좋아한 적이 없다. “송곳니”는 지루했고, “가여운 것들”는 길고 교훈적이었다. 그래서 내가 “카인즈 오브 카인드니스”가 란티모스의 최고의 영화라고 하면 한 귀로 듣고 한 귀로 흘릴 수도 있다. 그러나 2시간 46분 동안 나는 매료된 상태로 영화를 보았다. 영화의 세 가지 에피소드는 각각 퍼즐처럼 전개되며, 제시 플레먼스와 윌렘 대포가 등장한다. 영화는 권력과 기만의 새로운 세계를 탐구한다. 이 영화의 혁신적 스토리텔링에 경탄할 수밖에 없다. 직접 보고 판단해보라.
The People’s Joker
비라 드류가 감독하고 공동 집필한 이 논란 투성이의 IP-온-산성 코믹 북 심리 드라마는 주인공 조커 하렘퀸을 연기하며, 정신적으로 분열된 스탠드업 코미디언 지망생을 그린다. 영화는 DC 전설의 조커, 조커의 패러디, 그리고 진심 어린 트랜스 히로인이라는 세 가지 면모를 탐구한다. 영화는 “내추럴 본 킬러스”와 “네트워크”의 대중 접근 모방이 교차된 것 같은 자유 연상 미디어 존에서 펼쳐지며, 극단적인 코스플레이가 만화책의 진정한 정신을 반영한다고 말한다. 드류의 연기는 히스 레저의 광기와 호아킨 피닉스의 복수를 섞은 듯한 변주곡이다. 이 영화는 자신을 표현하기 위해 극단적인 방법을 택한 조커 하렘퀸을 보여준다. 트랜스 의식의 악마화가 범죄를 만들어내는 과정을 탐구한다.
Sweet Dreams
지난해 국제 장편 영화 오스카상을 수상한 “The Zone of Interest”는 다섯 가지 부문에 후보로 올랐다. 하지만 부탄의 “The Monk and the Gun”, 멕시코의 “Tótem”, 덴마크의 “The Promised Land”, 빔 벤더스의 일본을 배경으로 한 “Perfect Days”와 같은 다른 나라의 출품작들도 뛰어난 작품들이었다. 에나 센디야레비치 감독의 작품도 눈에 띄었다. 그녀의 영화는 동인도에서 백인이 소유한 설탕 농장이 주인이 죽고 나서 그의 “정당한” 상속인이 아닌 그가 사랑한 아이를 낳은 하인 여성에게 재산이 넘어가면서 벌어지는 이야기를 다룬다. 센디야레비치는 루벤 외스트룬드와 웨스 앤더슨을 연상시키는 대담한 신예 감독으로 평가받고 있다.
