퀴어 (2024)

루카 구아다니노 감독 연출, 대니얼 크레이그, 드류 스타키 주연의 퀴어 영화. 소설가 윌리엄 S. 버로스의 동명의 소설을 원작으로 한 작품이다.

제81회 베니스 국제 영화제 경쟁 부문 초청작.

1940년대의 퇴폐적인 멕시코 시티를 배경으로, 뉴올리언스의 마약 단속에서 도망친 리의 이야기이다. 멕시코 시티에서 리는 도시의 클럽들을 돌아다니고 제대한 미 해군 군인인 마약 중독자 앨러튼에게 빠지게 된다.

내가 이 영화를 보게 될 줄 몰랐다. 퀴어 영화에는 좀처럼 몰입을 못하지 못하는 탓에 거르는것이 거의 유력했으나, 오랫만에 혼영을 할 기회가 생긴 타이밍에 극장에 걸려있는게 '크레이븐 더 헌터'와 '모아나 2' 밖에 없었기도 했고, 루카 구아다니노 감독에 대한 믿음, 그리고 다니엘 크레이그의 인생연기라는 평가에 대한 궁금함이 더해져 결국 티켓을 끊었다. 영화는 예상과는 엄청나게 다르게 진행이 되었고 아직까지도 100% 이해가 안되고 있는 상황이지만, 어쨌든 보기는 잘했다는 느낌이다.

예고편과 시놉시스만 보자면 영화는 마치 게이 로맨스의 느낌이다. 날마다 여러 술집들을 들락거리며 사랑을 나눌 상대를 찾아다니는 주인공 '리', 그리고 그 앞에 운명처럼 나타난 미스테리한 남자 '유진', 그 두사람 사이의 밀당, 유진은 리를 좋아하긴 하는건지 아닌지, 심지어 그가 게이인지 아닌지조차 불분명한 상황에서 벌어지는 이야기들이 주를 이룰것으로 예상되었으나, 어떤 시점에서부터 분위기가 급격하게 바뀌고 이야기는 전혀 다른 방향으로 흘러간다. 앞의 이야기도 분명 영화의 전체적인 이야기를 위해 필요한 부분이었지만, 전부는 아니다. 영화가 표현하고자 했던건 결국 한 인간의 극심한 고독함과 고통. 그 고통에서 벗어나기 위해 끊임없이 사랑을 갈구하는 한 남자에 대한 얘기다. 전반부는 완전히 로맨스 드라마처럼 연출이 되었지만, 본격적으로 영화의 주제가 드러나는 후반부는 굉장히 추상적이고 상징적인 퍼포먼스들로 연출이 됐다. 몇몇 장면들은 너무 파격적이고 난해해서 별도의 설명이 없이는 그 의도를 완전히 이해하기가 어려울 정도다. 내가 본 구아다니노 감독의 영화들중 가장 난해한 작품이다.

다니엘 크레이그의 연기는 평가대로 대단하다. 제임스 본드에서 난데없이 게이 로맨스물이라는 파격적인 변신을 감행했는데, 이 작품을 계기로 그는 '액션 배우'뿐 아니라 '연기파 배우'라는 수식어를 받을수도 있을것 같다. 초반부에 나오는 진한 정사 장면들도 파격적이었지만, 후반부에도 섬세한 연기력으로 놀라운 퍼포먼스를 선보였다. 상대역으로 나온 드류 스타키라는 배우도 처음 봤는데 굉장히 인상깊은 연기였다.

또 한가지 이 영화의 매력을 확 살려준 부분은 바로 음악. 이 영화는 '챌린저스'의 촬영 당시 아이디어가 처음 나와 제작이 시작된 영화다보니 '챌린저스'에 참여했던 제작진들이 그대로 넘어간 경우가 많았는데, 일단 각본가인 저스틴 커리츠케스가 두 작품 모두 각본을 담당했고, 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 '챌린저스'에 이어 '퀴어'의 스코어도 담당했다. 1940년대 멕시코시티가 주된 배경이지만 스코어는 굉장히 모던한 스타일로 편곡이 됐는데, 전혀 이질감없이 영화의 주제를 전달하는데 큰 도움이 됐다.