그레타 거윅

그레타 거윅은 미국의 영화감독이자 각본가로, 《레이디 버드》, 《작은 아씨들》, 《바비》를 통해 현대 할리우드를 대표하는 감독 중 한 명으로 자리 잡았다. 미국 독립영화의 배우이자 작가로 경력을 시작해 자신의 경험과 여성의 성장, 가족과 관계를 섬세하게 다루는 작품으로 인정받았으며, 이후 《바비》를 통해 대규모 상업영화에서도 자신의 작가적 색깔을 유지할 수 있는 감독임을 보여줬다.

거윅의 연출 경력은 미국 독립영화계에서 시작됐다. 2000년대 중반 조 스완버그를 비롯한 독립영화 감독들과 작업하며 연기뿐 아니라 각본과 영화 제작 과정에 적극적으로 참여했다. 2008년 스완버그와 함께 《나이츠 앤 위켄즈》를 공동 연출하면서 처음 장편영화 연출을 경험했다.

이후 노아 바움백과의 협업은 감독으로 성장하는 데 중요한 기반이 됐다. 《프란시스 하》와 《미스트리스 아메리카》의 각본을 바움백과 공동 집필하고 주연까지 맡으면서 자신의 세대가 경험하는 불안과 우정, 야망과 실패를 이야기로 만드는 능력을 보여줬다. 배우의 감정과 자연스러운 대화를 중심으로 영화를 만드는 경험 역시 이후 자신의 연출 스타일로 이어졌다.

단독 장편 연출 데뷔작은 2017년 《레이디 버드》였다. 2000년대 초 새크라멘토를 배경으로 고등학생 크리스틴 '레이디 버드' 맥퍼슨이 고향을 떠나 자신의 삶을 찾으려는 과정을 그린 성장영화다. 거윅 자신의 성장 경험에서 많은 영감을 받았지만 특정한 실제 경험을 그대로 옮긴 자전적인 작품은 아니다.

《레이디 버드》에서 특히 중요한 관계는 시얼샤 로넌이 연기한 딸과 로리 멧커프가 연기한 어머니의 관계다. 서로를 사랑하면서도 끊임없이 상처를 주는 모녀를 어느 한쪽의 잘못으로 단순화하지 않고 바라봤다. 빠르고 자연스러운 대화와 작은 일상의 순간들을 통해 가족과 계급, 우정과 첫사랑을 섬세하게 묘사했다.

《레이디 버드》는 작품상과 감독상을 포함해 아카데미 5개 부문 후보에 올랐다. 거윅은 아카데미 감독상 후보에 오른 역사상 다섯 번째 여성이 됐으며, 배우와 각본가로 알려졌던 그를 본격적인 영화감독으로 각인시킨 작품이 됐다.

두 번째 단독 연출작 《작은 아씨들》에서는 루이자 메이 올컷의 고전소설을 새롭게 각색했다. 시얼샤 로넌, 플로렌스 퓨, 엠마 왓슨, 엘리자 스캔런, 로라 던, 티모시 샬라메 등이 출연했으며, 네 자매의 성장과 사랑을 여성의 경제적 독립과 창작자로서의 삶이라는 관점에서 재해석했다.

특히 원작의 시간 순서를 그대로 따라가지 않고 어린 시절과 성인이 된 이후의 이야기를 교차시키는 비선형적인 구조를 선택했다. 과거와 현재를 시각적인 분위기와 편집으로 구분하면서 같은 장소와 관계가 시간이 지나면서 어떻게 다르게 느껴지는지를 보여줬다.

또한 조 마치의 작가로서의 삶과 원작자 루이자 메이 올컷의 실제 경험을 영화의 결말에서 절묘하게 겹쳐놓았다. 조의 결혼이라는 원작의 결말과 자신의 책을 출판하는 작가의 모습을 병치하면서 여성에게 요구됐던 전통적인 결말 자체를 다시 바라보게 만들었다. 영화는 아카데미 작품상을 포함해 6개 부문 후보에 올랐고, 거윅은 각색상 후보에 올랐다.

2023년 《바비》를 통해 거윅의 경력은 다시 한번 크게 확장됐다. 세계적으로 유명한 마텔의 인형을 소재로 한 대규모 스튜디오 영화였지만 단순한 장난감 영화로 만들지 않고 정체성과 여성성, 가부장제와 인간 존재에 대한 이야기를 코미디와 판타지에 결합했다.

마고 로비가 연기한 바비와 라이언 고슬링의 켄을 통해 완벽하게 만들어진 바비랜드와 불완전한 현실 세계를 대비시켰다. 특히 켄의 이야기를 단순한 악역 서사가 아니라 인정받고 싶은 인물이 잘못된 방식으로 자신의 정체성을 찾는 과정으로 만들어 영화의 풍자와 코미디를 확장했다.

《바비》의 시각적인 연출에서도 거윅의 영화 취향이 뚜렷하게 드러났다. 실제 세트와 인공적인 배경을 적극적으로 활용해 고전 할리우드 뮤지컬과 스튜디오 영화의 느낌을 재현했고, 《오즈의 마법사》와 자크 드미의 영화 같은 고전 작품들의 영향을 현대적인 팝 영화 안에 결합했다.

영화는 전 세계적으로 14억 달러 이상을 벌어들이며 거대한 흥행 성공을 거뒀다. 거윅은 독립적인 성장영화 《레이디 버드》에서 시작해 고전문학 《작은 아씨들》을 거쳐 세계적인 장난감 브랜드를 기반으로 한 블록버스터까지 성공시키며 연출 규모를 빠르게 확장했다.

감독 그레타 거윅의 가장 중요한 특징 중 하나는 여성 캐릭터의 욕망을 구체적으로 바라보는 방식이다. 그의 주인공들은 단순히 사랑을 찾는 것이 아니라 고향을 떠나고 싶어 하고, 예술가가 되고 싶어 하며, 경제적으로 독립하고 싶어 하고, 자신이 누구인지 알고 싶어 한다. 동시에 이러한 욕망 때문에 가족이나 주변 사람들에게 상처를 주기도 하는 불완전한 인간으로 그려진다.

가족과 특히 어머니와 딸의 관계 역시 반복되는 중요한 주제다. 《레이디 버드》의 모녀 관계부터 《작은 아씨들》의 마치 가족까지 사랑과 갈등이 동시에 존재하는 가족을 이상화하지 않고 바라본다. 빠른 대화와 인물들이 서로의 말을 끊고 겹쳐 말하는 방식 역시 실제 가족이나 친구들의 관계처럼 자연스러운 리듬을 만들어낸다.

또 다른 특징은 대중성과 작가주의를 대립되는 것으로 보지 않는다는 점이다. 《레이디 버드》처럼 개인적인 독립영화에서도 유머와 감정을 적극적으로 활용했고, 《바비》처럼 거대한 상업영화에서도 자신의 관심사와 영화적 취향을 작품 안에 넣었다. 이러한 능력은 거윅이 현대 할리우드에서 독특한 위치를 차지하게 된 중요한 이유다.

배우와 독립영화 각본가에서 출발해 《레이디 버드》와 《작은 아씨들》로 작가주의 감독으로 인정받았고, 《바비》의 세계적인 성공을 통해 대형 스튜디오 영화까지 이끌 수 있는 감독으로 성장했다. 개인적인 성장 이야기와 여성의 삶을 다루는 섬세한 시선, 고전영화에 대한 애정과 대중적인 감각을 결합하며 현대 미국 영화계에서 가장 영향력 있는 감독 중 한 명으로 자리 잡았다.