타르

《타르》는 토드 필드가 각본과 연출을 맡은 2022년 심리 드라마로, 세계적인 지휘자 리디아 타르의 삶을 통해 예술적 천재성과 제도적 권력의 관계를 탐색한다. 《리틀 칠드런》 이후 16년 만에 발표한 필드의 장편 연출작이며, 케이트 블란쳇이 타이틀롤을 맡아 고도로 통제된 언어와 몸짓, 음악적 권위를 구현한다.

영화는 클래식 음악계의 세부적인 의례와 위계질서를 사실적으로 구축한다. 긴 인터뷰와 리허설 장면, 절제된 카메라 움직임, 예민하게 설계된 음향은 주인공이 음악을 통제하는 방식과 주변 사람들을 대하는 방식을 겹쳐 보여준다. 노에미 메를랑의 비서 프란체스카, 니나 호스의 샤론, 소피 카우어의 첼리스트 올가는 타르의 사적 관계와 직업적 권력이 충돌하는 지점을 드러낸다.

작품은 뛰어난 예술적 성취가 권력 남용을 정당화할 수 있는지, 명성이 무너질 때 남는 것은 무엇인지를 단정적으로 답하지 않는다. 주인공의 관점에 밀착하면서도 그의 행동을 면죄하지 않는 서술 방식은 관객에게 불편한 판단을 요구한다. 음악 영화의 외형을 빌려 현대 사회의 책임과 평판, 자기기만을 다루는 작품이다.

세계적인 클래식 음악계에서 독일의 주요 오케스트라를 이끄는 최초의 여성 수석 지휘자로 인정받는 리디아 타르. 자신의 저서 출간과 말러 교향곡 5번의 중요한 공연을 준비하며 경력의 정점에 서 있지만, 이후 몇 주 동안 그가 구축한 삶은 현대적인 방식으로 서서히 무너지기 시작한다.

사실 뻔한 내용을 극적으로 만들어내는건 어려운일이다. 한 분야에 최고봉에 이른 인물이 외부적인 사건들로 인해 추락하고 나락으로 떨어져 버리는 내용의 영화는 이미 수없이 봐왔다. 하지만 ‘타르’가 다른 영화들과 차별점을 두는건 바로 케이트 블란쳇의 신들린듯한 연기. 그는 섬세한 표정 연기와 몸짓, 엄청난 양의 대사들로 가상의 마에스트로인 ‘리디아 타르’를 현실로 끌고 나온다. 특히 10분여에 걸친 줄리아드 음대 강의실 장면은 ‘도대체 어떻게 찍었나’싶을정도로 엄청난 분량이지만, 케이트 블란쳇은 생생한 연기로 영화에 완전하게 몰입할 수 있게 만들어준다. 그야말로 압도적인 퍼포먼스. 판을 깔아준 토드 필드 감독의 연출력도 대단하지만, 블란쳇의 연기가 너무나도 뛰어나 묻힌감이 없지 않다. 처음부터 끝까지 케이트 블란쳇만 보인다는게 이 영화의 장점이자 단점.