바틀 로켓 (1996)

바틀 로켓 (Bottle Rocket, 1996)은 웨스 앤더슨이 장편 영화 감독으로 데뷔한 미국의 범죄 코미디 영화다. 웨스 앤더슨과 오언 윌슨이 함께 각본을 썼으며, 오언 윌슨, 루크 윌슨, 로버트 머스그레이브가 주연을 맡았다. 1994년 제작된 동명의 단편 영화를 확장한 작품으로, 이후 웨스 앤더슨 특유의 연출 스타일이 처음으로 드러난 영화로 평가받는다.

정신병원을 나온 앤서니는 친구 디그넌과 함께 어설픈 범죄 계획을 실행하기 시작한다. 디그넌은 자신만의 치밀한 범죄 조직을 꿈꾸지만, 계획은 번번이 예상치 못한 방향으로 흘러간다. 여기에 앤서니가 한 호텔에서 하녀 이네스를 만나 사랑에 빠지면서 세 사람의 우정과 범죄 계획은 더욱 복잡하게 얽혀 간다.

영화는 범죄를 소재로 하지만 액션보다는 청춘들의 우정과 성장, 꿈과 현실의 간극을 유쾌하면서도 따뜻한 시선으로 그려낸다. 완벽하지 않은 인물들이 만들어내는 엉뚱한 상황과 담담한 유머, 그리고 섬세한 캐릭터 묘사는 훗날 《로열 테넌바움》, 《그랜드 부다페스트 호텔》등으로 이어질 웨스 앤더슨만의 영화 세계를 예고하는 출발점으로 평가받는다.

앤소니는 만성 피로로 입원해 있던 병원에서 퇴원한다. 그것도 의사가 보고 있는 가운데 침대 시트로 줄을 만들어 창문으로 탈출한 것이다. 왜냐하면 그의 둘도 없는 친구 디그난에게 신나는 재미를 보여주기 위한 단 한가지 이유로. 3명의 텍사스 소년들이 가치있는 우정과 좌절과 의기 투합의 면모를 보여 주지만 때때로 어리숙함을 피할 수 없다.

이들은 특히 서로간에 필요한 존재로 친하고 항상 무엇인가 색다르고 화끈한 것을 찾아 헤맨다. 앤소니는 참사랑을 원하고, 밥은 가정을 항상 그리워하고 디그난은 자신의 위치를 못잡고 갈팡질팡 도둑과 음악가 사이에서 방황한다. 이때 괴노인 웬디를 만나고 이 세명의 악동은 도둑이 되기로 결심한다. 세명의 혈기 왕성한 소년 도둑들이 사회 생활을 하면서 우정과 명예, 의무에 대한 중대함을 깨닫게 되는데...

🎥 영화 정보

• 이 작품은 ’90년대 인디 붐’이 한창이던 1996년에 개봉되었다. 제작 과정에서 많은 우여곡절을 겪은 영화인데, 이 영화의 제작을 도왔던 영화 감독 제임스 L. 브룩스에 따르면, 지지부진했던 테스트 상영과 선댄스 영화제의 부정적인 반응으로 인해 500만 달러 제작비의 10분의 1이 조금 넘는 흥행 수익을 올렸다고 한다. 2023년 웨스 앤더슨은 인터뷰에서 “우리가 마침내 바틀 로켓을 관객들에게 보여주었을 때, 그들은 이 영화를 싫어했습니다. 저는 너무 충격을 받았고, 그것은 재앙이었습니다. 하지만 그것이 저를 바꿨습니다. 만약 제가 그 반응을 전에 알았더라면, 저는 아마 이 영화를 만들지 못했을 것이고, 저는 그것이 기쁩니다”라고 말했다.
• 흥행에서 큰 실패를 했지만, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 또한 데뷔작임에도 불구하고 상당한 완성도였기 때문에, 1990년대의 가장 뛰어난 데뷔작 중 하나로 평가받고 있다. 2023년 엠파이어는 “바틀 로켓은 앤더슨 특유의 대칭성이나 파스텔이 없을 수도 있지만, 독특하게 앤더슨적인 느낌을 준다”라고 평했으며, 파 아웃 매거진은 “앤더슨의 필모그래피에서 과소평가된 보석이다. 단점에도 불구하고 앤더슨의 데뷔작은 자신의 목소리를 찾으려고 노력한 현대 거장의 필수적인 작품으로 남아있다”라고 평했다. 마틴 스코세이지가 극찬한 영화이기도 한데, 스코세이지는 1990년대 최고의 영화 중 하나로 이 작품을 선정했다.

“몇년 전에 저는 바틀 로켓이라는 영화를 봤습니다. 저는 그것에 대해 아무것도 몰랐고, 그 영화는 저를 정말 놀라게 했습니다. 여기에 냉소주의의 흔적이 없는 영화가 있었는데, 이는 분명히 그의 등장인물들과 일반 사람들에 대한 감독의 애정에서 비롯된 것이었습니다. 희귀합니다. 그리고 이 영화의 중심 개념은 매우 섬세하고, 매우 인간적입니다: 한 무리의 젊은이들은 진짜가 되기 위해 그들의 삶이 모험과 위험으로 가득 차 있어야 한다고 생각합니다. 그들은 단순히 그들 그대로의 모습이 되는 것이 괜찮다는 것을 모릅니다.

웨스 앤더슨은 매우 특별한 재능을 갖고 있습니다. 그는 사람들 사이의 단순한 기쁨과 상호 작용을 너무나 훌륭하고 풍부하게 전달하는 방법을 알고 있습니다. 이런 감성은 영화에서는 드뭅니다. ‘내일을 위한 길’과 ‘이혼 소동’의 감독인 레오 맥캐리가 떠오릅니다. 장 르누아르도 마찬가지에요. 저는 어린 시절 르누아르의 영화들을 보고 그 영화들에 대한 사랑을 통해 등장인물들과 바로 연결된다고 느꼈던 것을 기억해요. 앤더슨도 마찬가지입니다.”

마틴 스콜세지

• 1992년 텍사스 대학교의 극작 수업 중에 만난 웨스 앤더슨과 오언 윌슨은 13분짜리 흑백 단편 영화 ‘바틀 로켓’을 만들었다. 영화가 완성된 후 앤더슨과 윌슨은 1994년 선댄스 영화제에서 단편 영화 시사회를 가졌다. 이 영화는 긍정적인 평을 받았으며, 할리우드 제작자 제임스 L. 브룩스가 호평을 했다. 이 단편 영화에 매우 감명을 받은 브룩스는 초기 아이디어를 장편으로 각색하는 데 자금을 지원함으로써 앤더슨과 윌슨 모두에게 헌신했다. 그리고 불과 2년 만에, 앤더슨은 자신의 장편 데뷔작인 ‘바틀 로켓’을 탄생시켰다.
• 영화 제작 당시 제임스 L. 브룩스는 대본에 대한 주요 작업을 완료해야 한다고 주장하여 웨스 앤더슨과 오언 윌슨을 로스앤젤레스로 데려가 하루 100달러를 지불하고 사무실을 마련하게 했다. 평생 일등석을 타본 적이 없었던 윌슨은 차액을 현금으로 충당하기 위해 미리 약속한 일등석 비행기 표를 일반석 비행기 표로 교환하려고 했다고 한다.
• 웨스 앤더슨과 오언 윌슨의 실제 경험을 바탕으로 만든 작품이다.
• 영화가 박스오피스에서 실패한 후, 오언 윌슨은 해병대 입대를 진지하게 고려했고 연기에는 미래가 없다고 확신했다고 한다.
• 2023년 웨스 앤더슨은 “바틀 로켓 시대에 더 자신감이 있었다”라고 말했다. 그는 인터뷰에서 “저에게는 예전에 더 자신감이 있었습니다. 우리가 ‘바틀 로켓’을 만들 때 저는 제가 원하는 것이 무엇인지 정말로 알고 있는 것 같았습니다. 그리고 제게 파트너가 있고, 오언 윌슨이 있고, 우리가 함께 쓴 것이 도움이 됐으며, 우리 둘은 한 팀이었기 때문에 그 상황에서 큰 도움이 됐습니다”라고 말했다.